Есть художники, чьи работы сначала рассказывают их собственную историю и только потом раскрывают окружающую действительность. Что бы они ни рисовали — пейзаж, натюрморт или портрет, — все это лишь способ выражения их внутренней жизни. Одним из таких художников можно считать Петроса Контураджяна. Его произведения глубоко индивидуальны, пропитаны личным горем и опытом жизненных трудностей, что, однако, не мешает ему сохранить трепетное отношение к жизни и вдохновляться ею. О судьбе художника, нашедшей выражение в его творчестве, рассказывает искусствовед Рузанна Лазарян.
Эдессия – Париж
Биография Петроса Контураджяна не из самых безоблачных. Родился он в 1905 году на юго-востоке Османской империи, в Эдессии. Ему было всего 10 лет, когда началась Первая мировая война, а следом и Геноцид армян. Петрос потерял своего отца во время героической самообороны Урфы, а вскоре он лишился и матери. В живых остались только он сам, его брат Аршак и младшая сестра. Тогда и начались скитания по миру — в одиночестве, без родительской заботы и тепла…
В 1923 году Петрос и Аршак в поиске места под солнцем переехали в Париж, «Мекку художников». Петрос по ночам работал, чтобы содержать семью (тех, кто выжил), днем же ходил в свободные академии. Его главными учителями стали работы классических мастеров, которые он мог видеть в Лувре. Ближе всех Контураджяну по духу оказался Сезанн, ставивший на первое место цвет и форму и только на второе — содержание.
Напомню читателю, что описываемый нами период (первая четверть XX века) был для Франции довольно плодотворным, но также и хаотичным. Молодые художники старались заново открывать для себя окружающий мир и освободиться от сковывающих академических традиций. Экспериментальным поискам этого времени способствовала Первая мировая война, которая кардинальным образом изменила отношение людей к жизни. Жизнь предстала перед ними как нечто эфемерное, непостоянное и лишенное всякого смысла. В таких обстоятельствах искусство наравне с философией взяло на себя обязанность восстановить языком цвета и линии былую гармонию и уравновешенность бытия.
Петрос Контураджян, оказавшись в эпицентре формирования разных художественных направлений, должен был как-то отстоять свою позицию и не потерять лицо — и это ему удалось. Наследник сезанновской традиции, Контураджян видит мир через призму своего субъективного опыта, который в первую очередь носит горькую печать Геноцида. Этот опыт трансформируется в меланхолию, поэтическую грусть и тоску по тому райскому миру, который художник потерял в детстве. И именно экспрессивный язык XX века служил способом для выражения тягот и несчастий его детства. Если посмотреть на пейзажи Контураджян, то по своему колориту они напоминают работы Сезанна, которые, однако, не отягощены бременем тяжелой жизни и безрадостного существования.
Французская экспериментальность и армянское видение мира
Пейзажи Контураджяна не просто копируют действительность, они проникнуты безмерной печалью. Это пустынные места, брошенные людьми, у них будто своя собственная история — глубокая и философская. Чисто-синее небо и безлюдное пространство передают чувство тревоги и одиночества.
Портреты — самые экспрессивные работы Петроса Контураджяна. В них, безусловно, чувствуется наследие кубистов, они тяжеловесны и линейны. Его герои нежизнерадостны, они немое изображение человеческой участи — реалистичной и правдоподобной. Даже его обнаженные натурщицы не передают женскую поэтическую красоту, художника это вовсе не волновало. Они либо сидят, либо лежат, они неспокойны, наедине со своими мыслями.
В творчестве Контураджяна соединяются французская необузданная экспериментальность и армянское реалистическое видение мира во всех смыслах. Именно тяжелый опыт Геноцида помогает художнику пережить невзгоды Первой мировой войны, которая, как молния, поразила Европу. Если другие зарубежные художники, оказавшись в безвыходном положении, решают раздробить мир, разрушить все его конструкты (как, например, кубисты и дадаисты), то местные армянские художники, уже имевшие тяжелый пройденный путь, смогли преодолеть эту фазу творческой депрессии, где человеческая жизнь равняется с землей и творчество теряет всю свою возвышенную направленность.
Как можно охарактеризовать творчество Петроса Контураджяна? В одном французском журнале того времени о художнике писали: «Ему удается полностью выразить, передать то чувство, которое живет в натуре». Работы Контураджяна лишены разных примесей хаотичных эмоций, в них он оставляет лишь самое важное и существенное.
Возвращение на родину
Петрос Контураджян, почти всю свою жизнь проживший в прекрасной и роскошной французской столице, после Второй мировой войны принял решение вернуться на родину. Настолько в нем была сильна верность и преданность своему народу, что, несмотря на горькую разлуку с близкими людьми и со своими произведениями, художник с улыбкой и с большой воодушевленностью уезжает в Армению.
Кто бы подумал, что известный модернист мог радоваться должности обыкновенного художника в средней школе Ленинакана?! Но Контураджян забывал об одном обстоятельстве: если Франция со своей открытостью к экспериментам и скачкам воображения давала художникам и мыслителям открыто проявлять себя, не стесняя их потенциал, то советская реальность ограничивалась своей идеологией, в искусстве проявляемой соцреализмом.
До нас дошло описание недопонимания между местными мастерами и Петросом Контураджяном, а также одного из бесцеремонных случаев, который продемонстрировал, что в Армении не смогли рационально оценить западные новшества. Об этом рассказал художник Симон Галстян: «В Бюракане один смельчак из группы художников, которые были далеки от основных, существенных вопросов живописи, осмелился позвать Контураджяна к себе, сказав „давай, сядь рядом со мной, я тебя научу реалистической живописи“».
Именно здесь, в Бюракане, художник неожиданно заболевает. Причиной его смерти послужил неприятный казус. Рассказывают, что художник, находясь в больнице, разбил чашу с водой, пытаясь ее осколками нанести себе раны. А потом, прося медсестру дать выйти на минутку из комнаты, сбросился с пятого этажа. Так, в 1956 году художник скоропостижно скончался, оставив поклонников его творчества в неразрешенных сомнениях.
Тем не менее, несмотря на непонимание соотечественников, Петрос Контураджян занял свое почетное место среди армянских художников Франции, связанных общим историческим опытом — потерей родины, попытками найти себя на чужбине, совмещением творческой деятельности с ремеслом для поддержания своего существования.
Каждый художник по-своему решал экзистенциальную проблему тотального одиночества среди безразличного общества и уничтожающих ценность человеческой жизни войн. Если Жансем находит спасение не только своей личности, но и всей европейской цивилизации в эстетике как возобновлении ценности природной красоты, а Гарзу в этике — в возвращении к истокам и нравственным постулатам, то творчество Контураджяна зиждется на поэтическом, меланхолическом созерцании внешнего мира, где человек должен на минуту оторваться от мировой суеты, чтобы заметить свою внутреннюю сущность.
Источник: Армянский музей Москвы и культуры наций
